2020年，賈樟柯導演新作《一直游到海水變藍》在第70屆柏林國際電影節(jié)特別展映單元全球首映。柏林首映結束后，有觀眾評價道：“攝像機凝視的主體不再是江湖兒女，而是每一個普通平常的人，存在于歷史洪流和故土眷戀中的深情，是對所謂的當代鄉(xiāng)土文學最好的注解。”9月19日，影片將在全國上映。

　　為什么要拍文學題材?

　　“三部曲”最終章

　　《一直游到海水變藍》是繼關于畫家劉曉東的《東》(2006年)和關于服裝設計師馬可的《無用》(2007)之后，賈樟柯將關注點又一次投向藝術家群體，可稱為賈樟柯“藝術家三部曲”的最終章。

　　賈樟柯表示，拍完《東》和《無用》之后，他想拍攝一部關于中國作家的紀錄片。“這并不是因為我有所謂的‘三部曲’情結，而是作為一個讀者，我一直對那些即使在極端艱難的情況下，也能用筆為我們帶來這個世界最新消息的作家心存敬意。我發(fā)現(xiàn)我自己故鄉(xiāng)的一個村莊——賈家莊與中國當代文學有著密切的關聯(lián)。當我們以這個村莊為起點開始拍攝之后，很快意識到我們進入的不僅僅是中國當代文學的旅程，更是當代中國人的心靈歷程。在文學之外，我們的鏡頭前不知不覺出現(xiàn)了這部影片的另一個主角：農(nóng)民。”而這些，也暗合賈樟柯電影的特質(zhì)——對故土的深情正是賈樟柯電影的特點。

　　為什么選四位作家

　　作為講述者?

　　之所以選擇馬烽、賈平凹、余華和梁鴻這四位作家作為講述者，是因為賈樟柯覺得，他們的生活和寫作正好覆蓋了1949年后中國70余年的當代歷史。

　　賈樟柯表示，由作家擔任這部電影的講述者，是因為很多作家都來自農(nóng)村，過去就是農(nóng)家子弟，通過寫作變成作家，他們長時間觀察著農(nóng)村，也在長時間地用寫作表達農(nóng)村。四位作家的私人記憶對我們每個人來說，就好像一個情感的索引;我們可以沿著這條線索，最終游進去的是我們每個人自己的情感大海。

　　為什么要重回《站臺》

　　拍攝地賈家莊?

　　該片的開場頗為震撼，那是賈家莊的一處養(yǎng)老院，各種衰老的面孔聚集在食堂中排隊打飯，呈現(xiàn)出人生的沉沉暮色。

　　之所以重回賈家莊，賈樟柯認為有些感受是只有影像才能抵達的，有些感受是只有文字才能抵達的，“電影《站臺》的開場，是1979年的時候，一群農(nóng)民在農(nóng)村劇場的壁畫前抽煙聊天。這一幕是在賈家莊拍攝的，劇場墻上的壁畫名為‘新農(nóng)村建設規(guī)劃圖’。拍攝《一直游到海水變藍》的時候，我們又來到了賈家莊，我們想找到這張壁畫，但它已經(jīng)被拆掉了。我們在賈家莊的村史館看到了一張新的壁畫，內(nèi)容仍然是農(nóng)村的規(guī)劃，相比70年代的那一張，已經(jīng)多了許多高樓和電子通信的信息。當我看到游客拿出手機對著壁畫拍照時，我又想起了《站臺》中的那些人。電影中，我將兩張壁畫剪輯在一起，世界的改變一目了然。”

　　如同電影與文學的同行，劇情片和紀錄片對于賈樟柯來說，也是不可或缺的——于是就有了2008年的紀錄片《二十四城記》、2010年的紀錄片《海上傳奇》，以及現(xiàn)在的《一直游到海水變藍》，“我大概每拍一兩個劇情片就會去拍一個紀錄片。紀錄片讓我保持拍電影的快感，讓我覺得我在拍電影，會給我很多新的感受。” 肖 揚