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【藝海擷英】
150×420cm的尺幅對于水彩畫來說不算小，周剛的這幅《新來的礦工》掛在了展廳的正中央。高度概括的色塊平涂，不輸油畫的厚重，畫面深沉濃郁，水彩特有的流暢性似乎帶給藝術家更大的自由度。不同于注重空氣透視的傳統(tǒng)水彩的格調，聚攏在一起的礦工形象具有強烈的裝飾性和視覺沖擊。從2006年決定去煤礦了解礦工、畫礦工，眨眼之間已轉過一輪回。這十多年間，周剛到過山西、陜西、山東、安徽和江西等多地礦區(qū)，深入井下數(shù)百米，與礦工同吃一鍋飯，共鏟一車煤。礦工們艱苦的生活常人難以想象，然而，他們對生活、對幸福的體驗又讓周剛覺得是那樣真切和透徹。“這讓我明白繪畫語必由衷、言必有物，創(chuàng)作萬不可不接地氣地無病呻吟。”在最深的井底，最黑的黑暗中，卻有著汗水調和出的絕美色彩。礦工們宣誓下井時，周剛內心波濤洶涌，礦工們升井而歸時仿佛歸來的戰(zhàn)士，那種不想多說一句話的疲憊，都會讓周剛感動極了，他不知道自己是不是畫出了那份感動。
塵土人生（水彩畫） 劉永健
綏德漢（水彩畫） 葉獻民
安靜的風，吹過紅色的房（水彩畫） 梁宇
水彩畫從西方傳入中國至今已有三百年的歷史。曾幾何時，在國人眼中它還是一種很邊緣的畫種。一生執(zhí)著追求水彩藝術的黃鐵山曾說：“水彩畫同中國畫一樣用水、用毛筆，背靠中國畫這座大山，水彩畫應該在中國開拓出更廣闊的創(chuàng)新空間。”正在中國美術館展出的“風生水起——當代中國水彩畫作品展”上，139件作品出自全國42位水彩畫家筆下。他們于水色交融間描繪時代發(fā)展，有擔當、勇創(chuàng)新，將藝術貼近實實在在的生活，也將水彩畫這一來自西方的舶來畫種，在中西文化互滲的潮流中演繹得風生水起。
黃鐵山是湖南人，以描繪家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)土風情著稱。已是80歲高齡的他仍放不下手中的筆。新近創(chuàng)作中，是他最為熟悉的洞庭初雪和苗族村寨的一抹夕照。自上世紀70年代便常赴太行山寫生的鐵揚，其筆下的太行山用色明快，筆力豪放。女兒鐵凝曾形容父親的畫“彌漫著一種可以觸摸的激情，用顏色和筆觸為觀眾創(chuàng)造出充滿動感的新奇，使我每每溫習生命的韌性和光彩。”
無論是傣族少女還是美國藝人，在關維興的筆下都惟妙惟肖。長期堅持水彩人物畫創(chuàng)作的他，一直以觀察、感受、研究人物為樂。陶世虎的作品《生命》前圍滿了盡力貼近畫面想觀看細節(jié)的觀眾：“太細膩了！”“這要畫多久��！”……水彩的特殊表現(xiàn)力和獨有的韻味讓藝術家透過層層水色表達著對大自然最樸素的情感。老一輩水彩畫家的作品盡管題材不同，但都功底深厚，頗具時代痕跡，他們在充分發(fā)揮傳統(tǒng)水彩技法特性的同時，使這門藝術最大限度地表現(xiàn)出現(xiàn)實生活的美，并體現(xiàn)出民族傳統(tǒng)藝術的格調。
今天展覽的水彩作品既堅守著傳統(tǒng)的繪畫藝術精髓，又與時俱進，抒寫著波瀾壯闊的時代畫卷。中國水彩畫在技藝傳承上的堅守，以及以技藝傳承來謀求新拓展的銳氣，在一幅幅作品中呼之欲出。
封存的記憶（水彩畫） 黃亞奇
吉大港（水彩畫） 陳流
出游（水彩畫） 陳朝生
陳堅最為人所熟知的是他刻畫的新疆塔吉克民族的人物形象：淳樸、真誠、直率，一筆一畫地描繪著屬于那片土地的獨特質樸。而在此次參展作品中，他挑選了并不多見的風景畫�！栋坠狻分袥]有人、沒有房屋，昏暗的天光和大面積的剪影形成耐人尋味的意境，他以此尋找著精神上的寧靜和悠遠。
中年實力派畫家思維敏銳，視角獨特。劉壽祥將老城變幻莫測的天空表現(xiàn)得充滿詩意，陸慶龍用看似輕薄的水彩暈染出蒼茫雄渾的雪域高原，趙云龍強調用筆的書寫性，在五月丁香花的綻放中，筆鋒所及，生意盎然。
充滿活力的青年水彩畫家們則敢于嘗試，銳意進取。出生于昆明的陳流回憶起去孟加拉的感受，那種來自現(xiàn)實的穿越和文明的差異讓他震驚不已。回國后他真正關注起生養(yǎng)他的這片紅土地，開始了《禮贊大地》的創(chuàng)作。耀眼的金色余暉籠罩著剛剛結束收割勞作的田野，收攏的麥秸隨意地堆在田間，巖石、野草、紅土……空氣中一片靜謐，這是過去與新生的截點。陳流說：“會被多數(shù)人淡忘漠視的尋常景象，其實是最具生命力、最值得我們珍視的。”
“撒點鹽、撒點酒精、加點水就有變化，那是水彩的特效，水彩不能只停留在對材料、對技術層面的研究上。水彩最大的發(fā)展變化是它的思想和格局，如今它更加關注國家與時代，更加關注人們的生活。”這是很多水彩畫家的心聲。
在展覽作品中可見，扎根生活、扎根傳統(tǒng)的信念十分突出，也充溢著尋求突破、尋求拓新的意向。它們的交織互動，正是中國水彩畫發(fā)展的方向。改革開放以來，祖國大地日新月異，城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村美麗富饒，城鄉(xiāng)生活多姿多彩，現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)充滿活力，這些都感召著水彩畫家們澎湃的創(chuàng)作激情，他們用畫筆為勞動者塑像，唱響時代贊歌。
劉永健的《涼山風雪》空靈而靜謐，內斂的色調和雅致精到的刻畫傳遞出對于飛雪中牧羊人的感動；王輝宇的人物畫創(chuàng)作強調“在現(xiàn)場”，冷靜、直接，采用有距離的平視，將空間壓縮到最低，純凈的背景烘托出身邊普通人的精神特質和內心世界；趙龍在《傲骨》系列作品中以黑色為主表現(xiàn)松樹和光影，但全然不同于中國傳統(tǒng)的水墨圖式，更彰顯水彩媒介的自身特質。
調千種色，疊萬般彩。中國水彩畫發(fā)展到當代，藝術觀念豐富多樣，既有表現(xiàn)大主題、大場景的鴻篇巨制，也有描繪記錄各種生活細節(jié)的精美之筆。無論是厚重的歷史題材，還是豐富的現(xiàn)實題材，是瀟灑的“寫意”，還是耐看的“寫實”，藝術家們都沒有陷入被動地再現(xiàn)事物表象的泥坑，而是遵循“畫為心印”的古訓，貼近生活，表現(xiàn)生活，探索有“中國味”的水彩語言。
（光明日報記者 田呢） |
