“當今天大量的寫作軟件被使用，商業(yè)性創(chuàng)作好萊塢式的類型寫作或許更多地由人工智能來擔任，當粉絲稱為被文本內在構造和召喚的東西，同時粉絲在從事大量同人文的創(chuàng)作而同人文成為和原作彼此競爭的文本，我們過去的作者中心、文本中心還能不能成立？在全產業(yè)鏈面前，我們如何回應？”

　　同樣需要注意的，還有媒介的改變。“審美不是抽象的，審美不是自在的，所謂的審美，所謂的藝術積淀，是建筑在我們對于不同藝術媒介的把握和專業(yè)性的理解之上。”結合自己多年從事文化研究的經驗，戴錦華認為，確實可以通過不同媒介的藝術樣式捕捉社會文化；因此，無論是審美批評、藝術批評，或是以審美和藝術批評為基礎的文化研究，媒介都是必不可少的前提。以電影和電視劇為例，當我們討論電影時———這只數碼轉型完成的電影；當我們討論電視是———電視劇和網絡劇是不一樣的，媒介不一樣，生產環(huán)境不一樣，放映條件不一樣。

　　在戴錦華看來，如果評論不注意區(qū)分媒介，評論很容易成為那些市場成功者的背書者。因為一部作品的成功與否一方面有很多偶然性因素，另一方面也與媒介相關，如果簡單地做總結，很難對生產創(chuàng)作具備更深遠的指導，例如電影《戰(zhàn)狼2》《湄公河行動》和《紅海行動》。“這三部電影都是動作片，它的成功首先是動作片的成功，然后才是它們怎樣有效地表達了愛國主義和英雄主義。帶著這樣的認知，才可以特別深入去討論觀影快感、觀眾的接受心理和所攜帶的價值的表達。那么，類似的表達能不能進入到家庭情節(jié)劇或者青春偶像��？　顯然不是，如果這樣的劇也尋找這樣的表達，必然有不同的路徑和形態(tài)。”

　　“首先是怎么樣把握介質在今天這個時代的劇變，然后去把握怎么講故事，以及對類型進行細分。”這是戴錦華認為的文藝批評者、影視研究者的起跑線，“我們從這起跑，然后再去抵達。”

　　評論和創(chuàng)作一樣，都是一種原創(chuàng)性表達；不是原創(chuàng)性的評論會被人工智能所取代

　　有意思的是，盡管經常在各種場合發(fā)表對于電影的評論，戴錦華并不認為自己是影評人。她把影評人分為兩種：一種是對市場產生影響的，大家會參照他的評論去決定自己去不去看這部電影，最著名的就是美國那位用大拇指的上下左右來做影評的影評人。這要求影評人看片量足夠大，寫作足夠快，自我定位足夠準，同時不被市場收買。在戴錦華看來，這一類影評人熟悉的不是創(chuàng)作，而是觀眾，以及某一種類型的影片，他們當中很少有全能的。“目前國內有一批網絡影評人在做這件事，并且開始對市場有所影響———準確地說是對藝術電影的影響。面對好萊塢大片，他們說好說不好基本上沒有影響。”

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